コメント

• 高座で唸れば客席もうなる。
  老浪曲師の元へこの御時世に入門する港家小そめ。
  買ってでもする苦労と人と芸との情念の物語、いざっ！
  「いよっ待ってました」「たっぷり」「日本一！」……お時間まで……。
  高田文夫(放送作家)
• この映画は生活や仕事に慣れちゃって、飽きちゃって、嫌んなっちゃって、辞めたくなっちゃって、立ち止まりたくなっちゃった……そんな時に観るといいクスリになります。誰にでもあった「初心」が浪曲でくすぐられて、いい塩梅。はい、ちょっと元気出た。
  春風亭一之輔(落語家)
• この映画は、家族の物語です。
  血のつながりのない、しかし血よりも濃い繋がりの、
  家族の姿です。
  そしてそれが、浪曲そのものの姿なんだと思います。
  想いを寄せあう人々の姿は、こんなにも美しい！
  浪曲の波動を、たっぷり！ 浴びましょう。
  サンキュータツオ
  (漫才師「米粒写経」／『渋谷らくご』キュレーター)
• 「稲妻の一撃」が、人生を変えるかもしれない。えいとその世界に飛び込めば、四十代が〝娘〟に還って、また一から物事をはじめられるかもしれない。
  あったかい人情に、ぐちゃぐちゃに揉まれながら。
  それってなんて素敵で、おもしろいことなんだろう。
  希望なんてどこを探してもないこの国に、
  それはもう希望と呼んで差し支えないのではないだろうか。
  山内マリコ(小説家)
• 師と仰ぐ人に出会い、学び、叱られ、可愛がられ、時として誰かの役に立ち、新たな門出に立ったときに祝福される。
  これはなんと幸せなことだろう。
  人の営みの中で継承されてきた芸をまるごと受け止める若き浪曲師の姿に、何度も胸が熱くなった。
  岨手由貴子(映画監督)
• 何度も何度もこすれてできた、一節のたこ。街に、生活に、芸に、それがある。
  たこに人は集う。行き交う足跡が、またたこになる。一代で終わらない、憧れの痕。
  この空は明るくも、暗くもない。ただただ、うまくなりたい。
  折坂悠太(シンガーソングライター)
• 浪曲師たちのパワフルな愛情！
  いっしょくたになった人と芸と生活が、
  いまを生きる浪曲の魅力を伝えてくれる。
  九龍ジョー(ライター／『伝統芸能の革命児たち』著者)
• パンクでロックでソウルフルな浪曲の魅力と、エネルギッシュな浪曲師たちの放つ凄みに心奪われもう首ったけ！
  師弟を越え家族のような結びつきの中で、紡がれ続けてきたものの熱と愛の総量に圧倒された。
  こんなのもう、人生じゃん…。
  宇垣美里(フリーアナウンサー・女優)
• なんて美しくて誠実な映画だろうか。過剰な演出は一切なく、カメラは語るものをひたすら見つめ、耳を澄ませ続ける。そこで映し出されるのは港家小柳や玉川祐子らの名人芸だけではない。彼らを支える弟子や関係者の思い。何気ない日常と、その終わり。芸能が暮らしの延長にあり、人生と共にあることを実感させられる。なかでも港家小そめの名披露目興行の場面は、芸能をテーマとする近年のドキュメンタリー作品でも屈指の名シーンではないだろうか。大切な人に無性に会いたくなり、酒を酌み交わしたくなる、そんな愛すべき映画である。 途方に暮れるような時間と労力をかけてこんな傑作を作り上げた川上監督に乾杯！
  大石始(文筆家)
• 人間の情念をストレートに語ってみせる浪曲。さらにその浪曲を生み出す“浪曲師・曲師のパトスを描く映画”である。 港家小柳が途中で舞台を降りる場面から、小そめの名披露目までの展開は、まさに映画自身が浪曲をうなっているようである。
  釈徹宗（相愛大学学長・宗教学者・僧侶）
• 呆れるほど不器用で、涙が出るほど人懐こくて、温かい。それが浪曲だ。筋金入りの旅芸人だった港家小柳、百歳でなお現役の玉川祐子。二人が体現する浪曲の精神が愛弟子に受け継がれるさまに、震えるような感動を覚えた。
  杉江松恋
  (書評家／『浪曲は蘇る』
  『１００歳で現役！　女性曲師の波瀾万丈人生』(共)著者)
• ともに過ごした時間より、とても近くに居るという距離をカメラは掬い取っていた。
  師匠と小そめさんが並んで歩く後ろ姿、背中に添える手が、稽古だけではない継承の営みを、その尊さを描いていた。
  受け継いだ人の中に生き続ける記憶もまた、同じ近さで、その人を支えていくのだと教えてくれる。
  青空に揺れる桜は、別れのときを報せながらもあたたかかった。
  彼方から見守る人たちを、見上げる視線から想像した。
  小森はるか(映像作家)
• ほとばしる人情、熱いＬＯＶＥ。スクリーンのなかの人々が、時代の荒波をくぐり抜けながら浪曲がしぶとく生き続ける理由を描き尽くす。耳から耳へ、声から声へ、魂から魂へ。日本の芸能の宝、浪曲の核心に迫るドキュメンタリーだ。
  平松洋子（作家、エッセイスト）

スタッフプロフィール

• 編集／アソシエイト・プロデューサー
  秦岳志（はた・たけし）

  1973年東京都生まれ。大学在学中よりミニシアター「BOX東中野」スタッフとして劇場運営に関わりつつ同事務所でテレビ番組、映画予告編制作を始める。99年よりフリーランスとなり、ドキュメンタリー映画の編集、プロデュースを中心に活動。主な長編映画作品に、佐藤真監督『花子』(01)、『阿賀の記憶』(04)、『エドワード・サイード OUT OF PLACE』(05)、小林茂監督『チョコラ！』(08)、『風の波紋』(15)、真鍋俊永監督『みんなの学校』(14／編集協力)、小森はるか監督『息の跡』(16)、戸田ひかる監督『愛と法』(17)、『マイ・ラブ：6つの愛の物語 日本篇 絹子と春平』(21)、原一男監督『ニッポン国VS泉南石綿村』(17)、『水俣曼荼羅』(20)、島田隆一監督『春を告げる町』(19)、日向史有監督『東京クルド』(21)、國友勇吾監督『帆花』(21)、黒部俊介監督『日本原　牛と人の大地』（22）など。

• 整音
  川上拓也（かわかみ・たくや）

  映画美学校修了後、フリーの録音・編集として活動。録音担当作に小林茂監督『風の波紋』（16）、福間健二『パラダイス・ロスト』（19）、戸田ひかる監督『マイ・ラブ：6つの愛の物語 日本篇 絹子と春平』（21）、西原孝至監督『百年と希望』（22）、石原海監督『重力の光：祈りの記録篇』（22）など。整音担当作に小森はるか監督『息の跡』（16）、島田隆一監督『春を告げる町』（19）、松林要樹監督『オキナワ サントス』（20）、國友勇吾監督『帆花』（21）、黒部俊介監督『日本原　牛と人の大地』（22）、島田隆一監督『二十歳の息子』（22）など。編集担当作に酒井充子監督『台湾萬歳』（17）、ラウラ・リヴェラーニ&空音央監督『アイヌ・ネノアン・アイヌ』（21）などがある。

• アソシエイト・プロデューサー
  藤岡朝子（ふじおか・あさこ）

  1993年より山形国際ドキュメンタリー映画祭スタッフ。「アジア千波万波」プログラムのコーディネーター、東京事務局ディレクターを務め、現在、認定NPO法人山形国際ドキュメンタリー映画祭理事、国際アドバイザー。2008年にドキュメンタリー・ドリームセンターを設立、ドキュメンタリー映画を通した独自の国際交流活動を続け、フォン・イェン監督『長江にいきる　秉愛の物語』（09）、ソーラヴ・サーランギ監督『ビラルの世界』（11）を配給。09年よりアジア各地で映像制作者の合宿型ワークショップを主宰し、18年より山形県の温泉地にアジアの映像作家が長期滞在するアーティスト・イン・レジデンス「山形ドキュメンタリー道場」をスタート。日本映画の海外展開、国際交流を通じたドキュメンタリー映画の製作、上映支援を目指す。奥谷洋一郎監督『ヌード・アット・ハート』（21）等のプロデュースも手がける。

• アソシエイト・プロデューサー
  矢田部吉彦（やたべ・よしひこ）

  2000年より映画配給と宣伝を手がける一方、ドキュメンタリー映画のプロデュースおよびフランス映画祭の運営に携わる。02年から東京国際映画祭に在籍し、日本映画部門やコンペティション部門などの作品選定ディレクターを務めた。21年4月よりフリーランス。22年3月にはウクライナ映画人支援上映会を企画するなど、上映企画のプロデュースを手掛ける。カルロヴィ・ヴァリ映画祭、シドニー映画祭、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭等でコンペティション部門の審査員を務めている。22年より東京ドキュメンタリー映画祭顧問。プロデュース作品に佐藤真監督『阿賀の記憶』（04）、小林茂監督『チョコラ！』（09）、『風の波紋』（15）など。